«Временные коды» в красках

«Песнь русской земли», «Четыре вкуса памяти» и «Признаки жизни» – три серии работ, которые вошли в экспозицию «Временные коды» преподавателя детской школы искусств №2 имени Гринёва Полины Щербаковой. На полотнах не просто художественные образы, натюрморты и пейзажи, а приглашение к диалогу с собственным прошлым, миром памяти, ностальгии и личных переживаний. В работах художницы оживают детские воспоминания, семейные истории и символы русской культуры – всё то, что связывает каждого из нас с прошлым и делает настоящее глубже. Поговорили с художницей о творчестве, страхах и поиске себя.

– Полина, первой картиной в серии «Песнь русской земли» стала работа «Песнь». Как дальше шла работа с циклом и что тебя вдохновляло?

– Когда была на «Тавриде», попала на разбор моих работ. Мне тогда подсказали, что стоило бы работать в каком-то одном направлении. Я стала искать себя и поняла, что в последнее время особенно популярной была моя картина «Песнь». Мне всегда нравилось работать чистыми, яркими, светлыми оттенками, но во время учёбы моё видение немного поменялось. И только благодаря этой работе я вернулась к тому стилю, который, наверное, всегда шёл у меня изнутри. Следующей была «Алёнушка», а после неё я поняла, что ей нужен братец Иванушка.

– Насколько знаю, у тебя были сложности с образом. Расскажи, пожалуйста, подробнее.

– Изначально я создала эскиз, и на нём Иванушка получился старше – мальчик лет одиннадцати. В сказке же разница в возрасте между ним и Алёнушкой больше: Алёнушке примерно тринадцать-пятнадцать лет, а Иванушка – маленький, лет шести. Мне нужно было сделать его младше, но при этом сохранить ощущение, что Алёнушка – тоже ещё ребёнок.

Во время учёбы мы не рисовали детей, и здесь я впервые столкнулась с этой сложностью: пропорции, возраст… Я критиковала себя очень сильно, и этой критикой себе навредила. Когда начала работать над последующими сериями, переживала, что такое может повториться. Старалась относиться к себе бережнее, внутренне поддерживать. В итоге позже я отправила «Иванушку» на конкурс «Картины мира» – и работа попала в топ-50. Пусть не в победители, но результат показал, что мои старания оказались не напрасны.

– Какой из образов тебе ближе и почему?

– Сложно ответить. Все эти образы идут изнутри, из меня, поэтому всё, что я создала, мне близко и дорого. Это мой внутренний мир, который я показала зрителям. И мне очень приятно, что он вызвал отклик даже у людей старшего поколения. Посетители говорили, что окунулись в своё детство, которое каким-то образом совпало с моим. Мне кажется прекрасным, что я смогла объединить поколения – от мала до велика.

– В твоём творчестве есть неожиданный цикл — натюрморты с бутербродами…

– Да, это серия из четырёх картин. Мне показалось, что их стилистика и тематика органично вписываются в общее направление моих работ. Эти картины я написала ещё до поездки на «Тавриду» и решила их сохранить, тогда как многие другие работы пересоздала заново. Бутерброды для меня – такой же внутренний образ, как сказочные персонажи. Я планирую продолжать эту серию, она не закончена. Вообще все три линии – сказочная, «Признаки жизни» и бутерброды – будут дополняться новыми работами, это не конечная точка.

– В блоге ты рассказывала о сомнениях и некотором застое в творчестве. Эти чувства отражены в цикле «Признаки жизни»?

– «Признаки жизни» – это серия о том, как мы периодически сталкиваемся со сложностями. Не только в творчестве, но и в обычной жизни. Это один из процессов переживания травматичного опыта. Каждый пейзаж олицетворяет конкретное состояние: от «Тишины», когда буря эмоций стихла, «Немоты», когда невозможно произнести вслух, и до «Присутствия» – состояния, когда опыт остаётся с нами как история жизни, но больше нас не беспокоит. Серия как раз показывает: негативное не остаётся с нами навсегда, из любого опыта можно вынести урок. Мы формируемся не только благодаря позитивным моментам, но и сложные этапы делают нас сильнее.

– А как молодому художнику, который только начинает путь, найти себя и свой стиль? Что помогло тебе?

– Что касается поиска себя… После поездки на «Тавриду» я поняла, что нужно выйти на новый этап. Возникло сильное сопротивление, которое затянулось. Я поняла, что не могу рисовать только по вдохновению – оно было редким. Нужно стараться поддерживать себя. Поэтому я сделала себе дедлайн в виде персональной выставки, чтобы начать работать.

Тем, кто только начинает путь, я бы посоветовала: если нет сил на полноценные картины, создавайте эскизы – это уже движение вперёд. И не нужно искать вдохновение или свой стиль вовне. Всё находится у вас внутри. Нужно обращаться к себе и искать внутреннюю опору. Если это получится, вы найдёте огромный мир образов.

– Кстати, насколько знаю, одна из картин цикла «Признаки жизни» появилась в рамках Свиридовского фестиваля. Расскажи историю её создания подробнее.

– Да, меня пригласили поучаствовать в конкурсе, и я создала картину «Зимний пейзаж». Её отобрали, и она посетила пять городов области. В Фатеже, где планируется открытие большого музея, посвящённого Свиридову, мою картину отобрали для фонда музея. Я захотела создать копию, но решила, что оригинал должен отличаться, и написала её немного в других цветах, назвав «Тишина». В итоге копия потом останется у меня, а оригинал отправится в обновлённый музей Свиридова.

Посетить выставку «Временные коды» можно до 14 мая в креативном пространстве «Веранда».

Ольга СЕМЁНОВА
Фото из архива героини публикации и соцсетей «Веранды»