«Мимо острова Буяна» – в Китай

«Привет из СССР»

Здесь не только учатся ходить по подиуму, но и придумывают костюмы, рисуют эскизы, часами просиживают за швейной машинкой. Воспитанники театра моды «Каприз» из Дворца пионеров и школьников города Курска своими руками создают целые коллекции, которые потом демонстрируют на сцене, превращая каждый выход в настоящее шоу. Как научиться терпению, взять себя в руки за минуту до выхода и создать коллекцию, которой аплодируют в Пекине, рассказывают преподаватели и ученицы театра моды.

«Наш театр – про культуру моды»

Пока малыши отпаривают и сшивают лоскутки ткани, старшая группа занята более кропотливой работой – школьницы работают над элементами декора новой коллекции. В студии занимаются девочки от 5 до 16 лет.

Алиса Красникова в театре моды уже пять лет. Сейчас ей двенадцать. В студию пришла вместе с подружкой.

«Невеста Кощея»

– Нас учат и шить, и выступать, и ходить по подиуму перед большим количеством людей. И не только этому. Мы учимся здесь обычным бытовым вещам – банально зашить дырку на одежде. Это потом в жизни очень пригодится.

Занятия проводят два раза в неделю по три часа. Около часа посвящают созданию эскизов, ещё час – швейному делу, а потом – занятия дефиле: вместе с педагогами девушки прорабатывают композиции и то, как костюмы должны двигаться на подиуме.

– Самые сложные детали и раскройку делают профессиональные швеи, – уточняет Алиса. – А мы берём на себя то, с чем можем справиться. Сейчас работаем над новой коллекцией – используем мешковину и кружево. Вот эти маленькие треугольники ткани, например, мы пришивали сами. А вне занятий мне очень нравится шить подарки для близких – игрушки и несложные текстильные изделия. Да и в целом, имея навык, можно сшить почти любую вещь – я себе уже сшила, такой точно ни у кого нет.

Мешковину девочки используют для коллекции, которая первоначально называлась «Приданое». Но когда начали репетировать выходы на сцену, в студии появилось старинное зеркало в резной деревянной оправе, и концепцию решили изменить – назвали «Свет мой зеркальце, скажи». Выход – это целый спектакль: девочки выходят, смотрятся в зеркало и танцуют под народную музыку. На вопрос, как не волноваться на сцене, Алиса отвечает честно:

– Никак. Сколько бы я ни выходила, всё равно очень сильно волнуюсь, руки дрожат. Но когда выходишь, понимаешь: надо взять себя в руки и просто сделать своё дело.
Анастасия Масолова в коллективе тоже около пяти лет. По её словам, многие до сих пор путают театр моды с модельной школой.

– Я часто с этим сталкиваюсь, когда рассказываю знакомым, чем занимаюсь. Они думают, что я просто учусь красиво ходить. Но это совсем не так. Наш театр – про культуру моды, про творчество, про шитьё, про самоорганизацию и дисциплину. В школе моделей чаще всего учат одному – походке и позированию. А у нас это только маленькая часть огромной работы.

«Мимо острова Буяна»

Насте всегда больше нравились шитьё и дизайн. Дома она постоянно что-то перешивает, ремонтирует одежду и, конечно, делает игрушки на праздники. А вот выход на сцену, считает, даже изменил её, придал уверенности в себе.

– В жизни я стесняюсь людей гораздо больше, чем на сцене. Там я чувствую себя другим человеком – частью чего-то важного, – делится девушка.

Злате Руденко больше всего нравится создавать эскизы и моделировать.

– Иногда сразу делаю наброски, по настроению. А иногда могу часами сидеть – и ничего не получается. Я часто смотрю подкасты и блоги про архитектуру разных городов, меня это вдохновляет и порой неожиданно находит отражение в эскизах, – рассказывает школьница.

Самое сложное, по словам Златы, не придумать идею, а представить, как это будет выглядеть целиком в жизни: сочетание цветов, тканей, фактур. Но это же и есть самое приятное – когда видишь результат.

Русские наряды на фоне сакуры

«Клетки много на бывает»

Недавно театр моды Дворца пионеров и школьников стал участником международного проекта «Ожерелье Востока», проходившего в Пекине, который собрал больше трёхсот юных дизайнеров, художников и экспертов модной индустрии из разных городов России.

Курский «Каприз» привёз в Поднебесную пять коллекций, и все вернулись с наградами. «Марфа» и «Мимо острова Буяна» получили дипломы лауреатов первой степени, «Невеста Кощея» – лауреат второй степени, «Привет из СССР» и «Клетки много не бывает» стали обладателями дипломов лауреатов третьей степени.

В местных школах российских участников встречали флешмобами, а гала-концерт и церемония награждения прошли в Российском культурном центре в Пекине. В поездке девушки познакомились с одним из самых утончённых ремёсел Китая – созданием пекинской шёлковой куклы. Это древнее искусство официально признано объектом нематериального культурного наследия.
Для юных дизайнеров занятие стало не просто уроком рукоделия, а настоящим мастер-классом высокой моды в миниатюре.

Один из самых ярких моментов случился уже после конкурса. Девочки вышли гулять по городу в костюмах коллекции «Мимо острова Буяна» по мотивам сказок Александра Пушкина. Когда они остановились у цветущей сакуры, тут же вокруг собралась толпа китайцев – все восхищались нарядами и просили сделать фотографию на память. Кстати, главным источником вдохновения этих костюмов стали иллюстрации художника Ивана Билибина к сказкам о царе Салтане и золотом петушке.
Китай курянкам очень понравился:

– Поразили контрасты. Рядом с высотным современным зданием может стоять традиционный дом. У них надо учиться способности держаться за свои традиции. Они встраивают их в повседневную жизнь – даже у нового здания крыша часто сделана как у старинной пагоды.

«Марфа» и «Привет из СССР»

«Ловцы снов»

Виктория Кудрявцева – дочь педагога театра Марины Кудрявцевой. В «Капризе» она занимается с шести лет, но ездить на фестивали начала ещё раньше. Один из первых выездов состоялся, когда ей было всего три года. Тогда она отправилась с мамой и коллективом на конкурс в Рим. Сейчас Вике уже шестнадцать.

– Когда я была помладше, мне больше нравилось выходить на сцену. А сейчас – шить и делать эскизы. Интересы остались те же, но направление немного изменилось, – говорит девушка.

Коллекция Вики «Марфа» объездила фестивали в Питере, Курске, Орле, Воронеже, Казани, Москве – везде с большим успехом. По её словам, коллекция родилась из простого учебного задания, но в итоге нашла большой отклик. Марина Михайловна попросила девочек нарисовать девушку в кокошнике и вышить её на машинке. Рисунки по ткани строчили красной ниткой, а потом педагоги посмотрели и сказали, что это может стать хорошей основой.

– Задумка была сделать современную одежду, которая сохранит элементы русской культуры. Чтобы люди поняли: современная мода – это не только трендовый цвет или силуэт. Она может сохранять культурный код, – поясняет Вика.

Так на свитшотах и брюках появились пословицы и поговорки, выведенные кириллицей. Где-то – вышитая машинной строчкой девушка в кокошнике, где-то – отдельные слова. Кокошники получились нарочито неровными, глаза и губы – чуть кривыми, ручной работы. Это и стало главной изюминкой.

– Настолько легко не шилась ни одна коллекция, – признаётся Вика. – До этого я работала над проектом из старой одежды: переделывала кофту в штаны. А «Марфа» просто пришла как идея. Но то, что вы видите в финальных костюмах, – это далеко не первый вариант. Иногда эскизы перерисовываются по нескольку раз, и сама одежда переделывается по ходу. Конечно, без помощи педагогов не обходится, но они всегда идут навстречу, и разногласий во взглядах на будущее изделие у нас не возникает.

«Привет из СССР»

Анна Волжинская – автор коллекции «Привет из СССР». Аня бросила танцы и искала новое занятие для души. Подружка пригласила её в студию, и девушка задержалась на шесть лет.

– Мне понравилось, что здесь можно реализовать себя по-разному: и делать что-то своими руками, и приносить свои идеи, и смотреть, как они воплощаются, – говорит Анна. – Одна из таких идей воплотилась в коллекцию «Привет из СССР». Меня вдохновили воспоминания из детства, большую часть которого я провела с бабушкой. Её дом у меня ассоциируется с коврами – они тогда были и на полу, и на стенах, наверное, как и у многих людей. Вот это воспоминание и стало отправной точкой, а элемент ковра – основным акцентом в костюмах.

В коллекции появились ковры, матрёшки, неваляшки. Не как прямая цитата, а как элементы декора. Самым интересным и самым сложным оказалось сочетание фактур: одни ткани тянутся, другие – рвутся, третьи тяжёлые и капризные.

– Мне самой больше всего понравились брюки с полосой ковра посередине, выглядят стильно и современно, – улыбается Анна.

Походку для дефиле копировали у советских манекенщиц – кокетливую, с быстрым шагом. А музыку взяли из мультфильма «Ну, погоди!» и «Калинку-малинку» на современный лад использовали – то, что у иностранцев прочно ассоциируется с Россией.

Навык на всю жизнь

«Марфа»

Почти тридцать лет коллектив возглавляет Татьяна Николаевна Чернышёва. Начинала заниматься театром моды в Оренбурге, а потом переехала жить в Курск и продолжила любимое дело здесь, основав «Каприз».

Сейчас в театре постоянно занимаются около 130 человек. При этом работают с ними только три педагога – Татьяна Чернышёва, Любовь Иевлева и Марина Кудрявцева.

– Попробуйте их обшить, – вздыхает Татьяна Николаевна. – Начинаем коллекцию, Марина Михайловна говорит: «Давайте остановимся на семи моделях». Я говорю: «Марин, а эту куда деть? Давай ещё две сошьём». И шьём девять. В прошлом году получилось сразу тринадцать.

Каждый костюм обходится недёшево: только ткань – две-три тысячи, плюс тесёмки, оборки, декор, короны. Преподаватели не скрывают: базу отшивают профессиональные швеи, большинство из которых – помогающие мамы. Но детская рука в коллекциях обязательно видна.

– Сидели всем коллективом, складывали цветочки из мешковины, пришивали. Кто-то делал монстриков, головные уборы, пэчворк. Да, ребёнок не раскроит сложное боди. Но замки они вмётывают, карманы шьют, пуговицы пришивают так, что не оторвёшь. Навык – на всю жизнь.

Кто-то из учениц и дальше развивается в смежных сферах. Например, одна из бывших воспитанниц студии открыла своё ателье в Москве и шьёт платья для Ольги Бузовой. Кто-то выбирает другой путь, но всегда вспоминают: театр привил им не только умение шить, но и требовательность к себе, дисциплину, серьёзное отношение к делу, уверенность в себе и умение взаимодействовать с другими.

– Это контакт. Они стараются видеть друг друга, чувствовать музыку, вместе вступать. Это вырабатывается годами. Бывает, придёт девочка – неуклюжая, испуганная, шаг странный, будто она вообще ходить не умеет. Но в жизни-то она умеет, просто на сцене теряется. Перебороть себя – это самое сложное. Слегка волноваться – лучший вариант. Совсем не волноваться – тоже плохо, – уверена Татьяна Чернышёва. – У нас ведь представление гораздо шире, чем просто демонстрация одежды. У каждой коллекции – своя логика показа. Либо это сказочная история с окнами и занавесочками, либо хоровод, либо танцевальные фрагменты. Девочки развивают пространственное мышление. Они знают сцены, рисунки, схемы. И если их вывести просто на дефиле, они сделают это играючи. Они владеют приёмами гораздо шире, чем обычные манекенщицы, – поясняет педагог.

Случаи бывают разные. Татьяна Николаевна вспоминает один – смешной и очень характерный для театральной жизни:

– Выступали в одном городе. У девочки в коллекции была авоська – сетчатая сумка. И нужны были фрукты. Мы пришли в ресторан, каждый взял по апельсину – и с ними на конкурс. На второй день апельсинов не дали, а у нас гала-концерт. Пришлось брать яблоки!

Бывает и серьёзнее. Как-то в Сочи мама одной из участниц почти сутки скрывала, что забыли костюм. Повезло, что выступали на второй день, к этому времени его привезли ближайшим поездом. А однажды семья перед поездом застряла в лифте. Догнали состав уже в Орле.

– Мы всегда находим выход, – смеётся Татьяна Николаевна. – И это тоже тренирует ум и заставляет голову работать.

Дарья ДРЁМИНА
Фото из архива театра моды «Каприз»