Искусство обогащать

Световые инсталляции, граффити, перформансы: город горняков вновь стал центром современного искусства. На один день Железногорск превратился в живой механизм обмена энергией, смыслами и красками. Посетили арт-фестиваль и пообщались с художниками.

Арт-фестиваль «Трансформация» в этом году проходил под эгидой «Обогащения». Как пояснили организаторы – это метафора культурного развития, процесс, в котором город, искусство и люди усиливают друг друга.

– В этом году фестиваль юбилейный, поэтому он стал масштабнее: добавились мастер-классы от местных художников, привлекли граффити-сообщества, сделали большую театральную экскурсию. Включены и музыкальные программы: группы «Элли на маковом поле», «Директор Всего» из Москвы, – рассказал куратор фестиваля Юрий Кассин.

В этом году фестиваль проходил в парке имени Никитина, а центром притяжения стало арт-пространство «Теремок». Здесь железногорцы представляли собственные проекты – от световых инсталляций до эскизов мозаичных панно для городских улиц. Там же расположился арт-объект Александры Дорофеевой «Я здесь… Это я…». Обогащение, по замыслу художницы, это всегда про время и про то, сколько ты успел почувствовать. Автор разложила движение на кадры. На её свитках тело оленёнка читается как механизм времени, повторяясь по спирали Фибоначчи.

В помещении старого тира развернулся перформанс Дианы Бузуевой «Отсекая лишнее». Пространство поделено на две части нитями. Левая сторона – навязанные цели и желания: обучение, академический рисунок, планирование. Правая – обогащённая версия самой Дианы: то, из-за чего девушка действительно счастлива, и то, чего она действительно хотела.

Дан Субботкин в инсталляции «Биоэкономика и возрождение» создал готическое строение, внутри которого вместо алтаря – аллюзия на вечную жизнь с розовыми фитолампами и рассадами.

– Лейтмотив фестиваля – общность, единение. В этой работе жители города расписывают детали, мы все вместе собираем общую композицию. Получается общий продукт. Эстетика конструктивистская, брутальная, здесь есть и индустриальный флёр, – говорит Илья.

Кипела работа и в зоне граффити. Один из мастер-классов давал художник Фёдор RISE485. Здесь подростки наносили на поверхность контрастные оттенки: кто-то аккуратно выводил своё имя или короткие фразы, а кто-то просто наслаждался процессом. Фёдор и сам начал рисовать подростком, теперь одна из его работ украшает стену у центрального рынка Железногорска, другая выставлялась в музее современного искусства «Гараж».

– Такое количество детей сложно контролировать, всё немного вышло из-под контроля, – смеётся Фёдор. – Я хотел, чтобы они впервые взяли аэрозоль в руки, написали что хотят. Свои никнеймы или что угодно. Чтобы их опыт обогатился новыми впечатлениями.

А вот для художника Влада Владоп фестиваль стал дебютом. На «Трансформации» он представлял свою работу «Лицо и имя».

– Моя работа – шифровая композиция из геометрических форм для взрослой аудитории. А по бокам – два мультяшных персонажа для юных ребят. Каждый может подойти и попробовать закрасить определённым цветом, – рассказывает Влад. – Хочется, чтобы такие фестивали в нашем городе проводили чаще.

По соседству – многоуровневая композиция в форме восьмёрки. Это «Фрагменты целого» Анатолия AKUE.

– Что означает человеческая щедрость в контексте творчества? – размышляет Анатолий. – Это когда каждый делится своим видением, тем, что для него ценно. Принять другую картину мира – и твоя картина мира становится шире. У нас есть часть для совместной работы – каждый раскрашивает свой треугольничек. А есть часть, где люди рисуют целостную работу. Восьмёрка – символ бесконечной щедрости, бесконечного желания делиться.

Знакомили гостей фестиваля и с направлением стикербомбинг. Простыми словами – это когда на вещь хаотично наклеивают много разных наклеек внахлёст, чтобы скрыть поверхность.

– Это инструмент, который позволяет доходчиво, быстро, просто донести любую информацию до зрителя. Стикер-культура – это большое комьюнити, коллекционирование, обмен. Стикер можно использовать как визитку, все сразу понимают, кто ты, – объясняет художник Кирилл Иванов.

Ольга АНПИЛОГОВА
Мария ГРИБАНОВА
Фото авторов