Буйство молодой энергии

Екатерина Чернова. «Шаманка»

76 авторов из Белгорода, Воронежа, Орла и Курска представили более 170 работ, выполненных в самых разнообразных техниках и жанрах – от живописи и графики до декоративно-прикладного искусства.

– Вовлечение молодёжи в сферу искусства – очень важное для нас направление, – отметил на открытии председатель Курского регионального отделения Союза художников России Анатолий Бредихин. – В глаза бросается не только разнообразие жанров: пейзаж, портрет, натюрморт, – меня как преподавателя особенно интересует и впечатляет, что много работ тематических, отражающих как историю, так и современность.

София Потолова. «Суджа»

Многообразие действительно поражает: проходя по залам, зритель попадает под перекрёстное воздействие самых разных энергий. Здесь и обращение в прошлое – к рабочей тематике советского искусства: «Литейный цех» Марии Рудневой, «Смена» Софии Потоловой. А посвящённая недавним событиям «Суджа» (также Софии Потоловой) – это уже образец монументализма.

И тут же тихая лирика – православная тематика: «Зимнее утро» Александры Архиповой, «На рассвете» Анастасии Кузнецовой, «У стен монастыря» Полины Тинаевой. А также лирическая патриотика: «Голубки» Никиты Мизева (наконец-то мужское имя!).

Анастасия Гончарова.
«Вербное воскресенье»

На другом фланге – чрезвычайно эффектные работы как в модернистском ключе («Осколки» Ирины Слуцкой), так и в декоративном исполнении – восточные мотивы Екатерины Черновой («Девушка с каракалом», «Шаманка»), батик Татьяны Носовой («Верность») и Анастасии Гончаровой («Вербное воскресенье»), коллажи Екатерины Ребежи («Вятский сувенир»). И очень интересен «Сказочный город» Елизаветы Планиды.

– Совсем недавно на правлении мы сетовали на недостаток молодёжи в наших рядах, и вот сегодня видим совсем другую картину, – подчеркнул Анатолий Бредихин.

Полина Тинаева. «У стен монастыря»

На что ещё обратил внимание, так это на полное отсутствие абстракционистов. Что, впрочем, вполне понятно: работы для выставки отбирали члены Союза художников и смотрели не на вольный полёт фантазии, а на профессиональные навыки. И это можно рассматривать как послание к тем, кто хочет считать себя художником, не умея рисовать: «Ребята, без школы в серьёзном искусстве делать нечего!»

Немного удивил гендерный расклад: тотальное преобладание женского над мужским. Я не поленился и посчитал: мужчины – 18 работ, женщины – 103! Впрочем, психологи объясняют это просто: у женщин гораздо сильнее развита эмоциональная сфера, а в старину, до эмансипации, им просто не позволялось заниматься изобразительным или каким-либо иным искусством.

Наталья Сухенко. «Крик тишины»

И ещё на одну особенность обратил внимание. В последнее время на многих выставках приходится видеть только этюды, выполненные, как правило, в наиболее модной сегодня технике – эдакой псевдоимпрессионистской размытости. Освоив её, такие живописцы в немереных количествах тиражируют городские и сельские пейзажи, всевозможные домики.

Однако этюд – это ещё не картина. В нём нет законченной, ярко выраженной мысли. Это только набросок к картине. Иногда отсутствие мысли компенсируют огромным количеством краски – так, что масло буквально отваливается от холста. На этой выставке тоже есть подобные экземпляры. Но в таком окружении – в буйстве мыслей, жанров, красок, нерастраченной молодой энергии – они просто теряются.

Никита Мизев. «Голубки»

Но стоит художнику подключить мысль или же удачно попасть в настроение, как работа из этюда тут же превращается в настоящий шедевр. Как это наблюдается у Валерии Корнеевой («Уехали»), Елизаветы Семыкиной («Май», «Мост в воде»), Алисы Митрофановой («На крыше»), Ирины Романченко («Родное окно»). И ловлю себя на мысли, что такие вещи мне больше всего по душе…

Олег КАЧМАРСКИЙ