Делать города краше, а людей – добрее

Горожане с удовольствием включились в украшение скамеек мозаикой

Живопись, каллиграфия, стрит-арт, мозаика… Таланты Дарьи Назаровой этим не ограничиваются. Она многодетная мама, активная общественница и автор креативных идей, преображающих родной для неё Железногорск. Уютная и светлая студия художницы знакома многим горожанам. Здесь не раз проходили всевозможные мастер-классы, а недавно кипела работа ­по подготовке лавочек с мозаикой в стиле суджанских ковров. Скоро жителей города горняков ждёт новый проект, в котором они также смогут поучаствовать. Но обо всём по порядку.

От красок – к руде

Интерес к рисованию у Дарьи Назаровой проснулся с ранних лет. Родители заметили: если дочь берёт в руки бумагу, карандаши или краски, её спокойно можно оставить в комнате на два-три часа – она всецело поглощена творческим процессом. Способную девочку отдали в художественную школу, а когда она училась в старших классах, в семье встал вопрос о выборе профессионального пути.

– Размышляла над тем, чтобы стать врачом. Папа был профессором и, конечно, в свою сторону думал меня направить, – вспоминает Дарья. – Потом всё же родители согласились, что творчество мне ближе всего. С одиннадцатого класса я ездила на подготовительные курсы.

После школы поступила на факультет графического дизайна в КГУ и, как сейчас отмечает, ни разу не пожалела о своём выборе. Учёба была наполнена новыми знаниями и знакомствами не только в стенах вуза. Удалось много где побывать на стажировках, фестивалях и пленэрах – и в России, и за рубежом.

Этим летом Дарья освоила технику объёмной мозаики

– Когда окончила вуз, случилось материнство. Но я профессиональную деятельность не бросила, – продолжает художница. – Через несколько лет родилась вторая дочь. А уже когда на свет появился сын, меня увлекла каллиграфия. Начала искать себя в этом направлении, училась по профилю детской каллиграфии. Так я стала куратором на курсе для мам, которые обучали своих детей. Мне с малых лет было любопытно: вот получила мама какую-то открытку, а я смотрю – буковка красивая, сейчас я её повторю. Но получалось не очень хорошо, и я решила, что каллиграфия не моё. А потом поняла, что всегда можно поучиться. Главное – усердие и желание.

Вскоре Дарья начала проводить в мастерской общественные проекты. Так родилась идея мастер-классов для женщин, которая нашла поддержку в грантовом конкурсе «Арт-окно» благотворительного фонда «Искусство, наука, спорт».

– Хотелось, чтобы наши жительницы, приходя сюда, могли наполняться энергией через творчество, искать баланс внутри себя. И тут проводилось очень много мастер-классов, встреч. Приходили коучи, психологи. Это было свежо и ново для нашего города и вскоре обрело большую популярность, – говорит Дарья. – У нас был рекорд – мы за три минуты после публикации поста о наборе новой группы полностью закрыли запись. А потом постепенно пространство начало обрастать другими смыслами. Мамы стали приводить детей, и проект приобрёл семейный формат.

В планах Дарьи заняться авторскими проектами и использовать студию больше для себя, чем для других. Но пока времени на воплощение всех идей не хватает.

– Люди по-прежнему могут сюда прийти, только уже сформированной группой, порисовать, прикоснуться к творчеству. Всем, что я знаю и умею, я охотно делюсь с желающими. Жду осенью послабления нагрузки, чтобы погрузиться в свои проекты, – делится она. – Планов у меня очень много! Хочется новое пробовать и имеющиеся умения дораскрыть.

Интерес к мозаике возник почти спонтанно. Девушка вдруг задумалась, что с локальным материалом железногорской земли, её главным богатством – железной рудой – никто художественно не работал. Так возникло авторское направление «рудная мозаика».

Центральную аллею Железногорска украшает арт-объект, который Дарья создавала вместе с жителями

– Вот это железная руда, её различные фракции, окатыши. Тут же всякие находки: окаменелости, кварциты различные – окисленные, неокисленные. Мне это кажется настолько фактурным, настолько красивым, что невозможно не оформить в композицию, – показывает Дарья свои работы. – И, конечно, цветная смальта, которая позволяет оттенить натуральные материалы или придать им ещё большую выразительность.

Процесс оказался более трудоёмким, чем ожидалось, признаётся мозаичист. У каждой такой картины не только своя композиция, но и собственный метафорический смысл. К примеру, треугольник, коим на географических картах обозначают железную руду, символизирует единство города, промышленности и искусства. А обрамлённое мозаикой зеркало есть не что иное, как контраст вечности и мимолётности мгновения.

– Этим породам миллионы лет, они были задолго до нас, и с ними ничего не случится через тысячелетия. А наш взгляд в зеркало в сравнении с их возрастом просто песчинка во Вселенной, – описывает Дарья.

Работы нередко являются визуализацией музыки, отмечает собеседница. Слушая классику, она трансформирует звуки в изображения.

Задумка авторская, результат общий

Своим талантом художница охотно делится с родным городом. Так, в прошлом году её мозаика украсила фасад железногорского музея природы.

– Птицы, животные, которые водятся в нашем регионе или являются для него реликтовыми, аммониты (вымершие моллюски. – Прим. ред.), которых часто находят в карьерах, – перечисляет девушка. – Всё это мы выложили из смальты вместе с горожанами. Этот проект тоже стал победителем грантового конкурса. И что особенно приятно, жители активно откликнулись на призыв поучаствовать в процессе. Вообще, проекты, построенные по принципу соучастия, мне очень нравятся. Так люди учатся бережнее относиться к тому, что создаётся в городском пространстве. Каждый, кто вносил свою лепту, полноправно считает результат труда своим и гордится этим.

Следующий проект «Мозаика родного кода» был ещё масштабнее. Железногорцы под руководством опытных мозаичистов украшали лавочки орнаментами суджанских ковров. В Железногорск специально приехали именитые мастера: Аделаида Рош из Новосибирска и Елизавета Макарова-Заболотская из Санкт-Петербурга.

– Однажды я была на стажировке в Тюмени и увидела на фасаде здания большой орнамент тюменского ковра. Тогда впервые и задумалась, что наши курские ковры, которые издавна славились и выделялись на выставках, вообще нигде не отражены. А для нашего молодого города это как раз те самые корни, на которые можно и нужно опираться, – объясняет Дарья. – Мы часть большой истории славного края. И ковры, в том числе суджанские, многие помнят с детства. У наших бабушек часто висели на стенах. Не всегда мы задумывались об их истории, традиции ковроткачества, и чёрный фон казался мрачным. А меж тем он неслучаен, ведь это есть тот самый богатейший курский чернозём.

«Мозаичные вечорки» Дарьи Назаровой объединили десятки горожан, люди приходили семьями. Кто-то принёс в студию домотканый ковёр, другие активно присылали в соцсетях фотографии хорошо знакомых и любимых с детства орнаментов.

– Откликнулись около 180 человек. Они помогали набирать мозаику, монтировать её на бетонных блоках уже на месте. Детям мы выдавали специально подготовленные раскраски с курскими коврами, чтобы они тоже приобщались к истории и культуре родного края, – продолжает Дарья. – Лавочки установили в посещаемом месте возле торгового центра. Приятно смотреть, как ими пользуются. Здесь всегда кто-то отдыхает, кто-то перекусывает, кто-то просто фотографирует. Это не только эстетика, но и смыслы, с которыми будут расти дети, впитывать их в себя, формируя ту самую идентичность, которая нас всех объединяет в том, что мы куряне.

Недавно во время рабочей поездки в Железногорск нарядные скамейки оценил губернатор Александр Хинштейн. А пока жители и гости города наслаждаются нарядными арт-объектами, Дарья работает над новым проектом. В планах – провести фестиваль «Квартал перемен», в котором смогут поучаствовать все желающие. Подробности собеседница пока держит в секрете, но отмечает, что это будет не только яркое событие для творческих людей, но и ещё одно украшение города.

Харди, мартеллина, тессеры

Мозаика Дарьи украшает фасад музея природы в Железногорске

Работать с мозаикой не так просто, как кажется на первый взгляд. Смальта – материал достаточно плотный, но в то же время податливый. В зависимости от узора можно взять калиброванные и уже отшлифованные на заводском станке фрагменты (тессеры) квадратной формы. Такую мозаику ещё называют пиксельной. Где не нужна чёткая геометрия, мастер обыгрывает углы и грани. Тогда тессеры можно наколоть самостоятельно. Для этого используют специальный станок. Более мелкие фракции позволяют делать мартеллина и харди. Это своего рода молот и наковальня. Особенность мартеллины в остром крае – именно он рассекает смальту при ударе.

– Можно, конечно, заказать готовые тессеры, но мозаичисты любят накалывать вручную. Это более душевная работа по-старинке. Да, шумно, пыльно, но зато каждый фрагмент мастер прорабатывает сам, – делится секретами Дарья. – Если тессеры кажутся крупными, их можно расщепить на более мелкие.

Дальше нужны специальный клей, пинцеты, а иногда и масхитин. Нюансов немало, а потому Дарья новичкам в этом деле советует не импровизировать, а сначала поучиться у специалиста хотя бы 2-3 часа, чтобы потом самостоятельно творить. В случае с пиксельной мозаикой крайне важно выдерживать одинаковый интервал при выкладке тессер, чтобы рисунок получился ровным, именно таким, каким он и задумывался. И тут, конечно, важную роль играет мелкая моторика. Подвинуть фрагменты изображения, пока основа не высохла, можно. Но лучше выкладывать сразу правильно.

– Мы с этим сталкивались, когда готовили наши скамейки. Горожане приходили с разными способностями, и мы провели большую подготовительную работу, чтобы всё по цветам гармонично соответствовало палитре и нашим рисункам. Тем, у кого мелкая моторика не очень хорошо развита, например детям, поручали задания попроще. Но каждый трудился над проектом с большой самоотдачей, что, безусловно, приятно, – акцентирует мозаичист.

Недавно Дарья Назарова, побывав на Байкале, освоила новую для себя технику объёмной мозаики. Училась у именитых Аделаиды Рош и Алины Сахаровой.

– Там, в живописной деревне, есть свой арт-парк, где художники реализуют свои проекты, и таким образом пространство наполняется. Мы создавали мозаичные грибы-чаги, – поясняет она. – И эту технику я в июле применила в городе Губкине. Там тоже при участии горожан мы создали губкинский символ – подкову-магнит. Образ собирательный, поскольку город славился разведением лошадей, а кроме прочего, там также залегает железорудный бассейн. А в прошлом году в Губкине мы делали из смальты мозаику символов, которые так или иначе ассоциируются у жителей с малой родиной. Это и Вася-кабася – так местные называют божью коровку, и перекус горняка, и многое-многое другое.

Искусство объединяет

В каждую картину и мозаику Дарья вкладывает не только цвет, но и смыслы

Оглядываясь назад, Дарья уверена, что ещё при поступлении в вуз сделала правильный выбор. Сегодня её имя известно не только в родном Железногорске, но и за его пределами. Однако не всё пришло сразу и не всё давалось легко. Были и сомнения, и страхи: «А вдруг не получится». На протяжении всего творческого пути неизменно находила поддержку у супруга Александра и детей.

– Иногда было очень сложно. Не хватало сил, но я всё равно делала. Иной раз после проекта, уставшая, изнемождённая, думаешь: «Ну зачем тебе это всё надо? Сидела бы дома, варила борщи, рисовала бы в своё удовольствие». А потом видишь результат, как меняется город, и радуешься, – рассуждает Дарья. – Например, когда мы делали арт-объект треугольник, подошёл дедушка. Я начинаю ему объяснять, что именно мы создаём, а он мне говорит: «Да, конечно, я понимаю, почему треугольник. Я всю жизнь проработал на этом карьере». Казалось, за одну минуту в его взгляде промелькнули годы, которые он отдал труду, чтобы у нас в домах, на наших предприятиях, по всему миру было железо. Просто хотелось его обнять и сказать ему спасибо.

Примечательно, что знакомые с художницей люди после участия в проектах продолжают держать с ней связь: присылают из путешествий фотографии увиденных мозаик, необычных скульптур.

– Раньше, возможно, они и не обращали внимания на мозаики, не знали техники их изготовления. А сейчас начинают видеть красоту вокруг себя и смотрят по-другому на то, что рядом, – резюмирует собеседница.

Она уверена, искусство объединяет, даёт людям силы справляться с трудностями, отвлекает от грустных мыслей, заряжает энергией, раскрывает новые грани характеров и в конечном счёте делает мир краше, а общество – добрее.

Ирина ЛЕОНОВА
Фото автора и из архива Дарьи НАЗАРОВОЙ