Сны во славу Курска

Замечательному курскому художнику Владимиру Вячеславовичу Парашечкину 21 января исполнилось бы 85 лет. В историю изобразительного искусства Соловьиного края он вошел как «певец старого Курска». Его кисти принадлежит множество картин с видами города конца XIX – начала XX века. Воспользовавшись фотографическим материалом, он, по сути, оживлял старое время, старый Курск. Но одна его картина – «Сны о Курске» – стоит особняком.

«Данная работа Парашечкина относится к позднему периоду его творчества, для которого характерна более подробная (тщательная) манера письма и повышенное внимание автора к мельчайшим деталям, – пишет член Союза художников России искусствовед Анастасия Соколова. – Работа выполнена в технике гуаши – одного из любимых материалов художника. Картину сложно отнести к какому-либо жанру. Это одновременно и пейзаж с многочисленными архитектурными достопримечательностями Курска, и тематическая многофигурная композиция с «симультанными» эффектами, объединившая сюжеты прошлого и настоящего. Перед зрителем словно с высоты птичьего полета выстраивается панорама духовной и исторической жизни города, над которым парит икона «Знамение» Божией Матери Курская Коренная – заступница и православный символ. Смысловым центром картины служит изображение традиционного крестного хода, известного на всю Россию».

Картина была выполнена по заказу известного курского мецената и предпринимателя Виктора Истомина. После его смерти она принадлежит его наследникам. И, как любое настоящее произведение искусства, со временем не только не утрачивает своей актуальности, а напротив – только накапливает внутреннюю силу.

Так что же это за картина? Что за энергия в ней сконцентрирована? Откуда, из какого источника, черпал ее художник? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно уяснить смысл изображения. А начать можно с названия – «Сны о Курске», исходя из которого мы понимаем, что перед нами не совсем реальность, или, точнее сказать, другая реальность, или, другими словами, выход из трехмерного пространства.

Здесь земное соединяется с небесным, а религия – как посредник. Ведь что означает само слово «религия»? Происходит оно от латинского religare, где re – вновь и ligare – связывать. Восстановление связи – человека с Богом, микрокосма с макрокосмом, мира дольнего с миром горним, земного с небесным – вот что такое религия.

Именно поэтому на картине Парашечкина видим прежде всего объекты религиозные: храмы, собранные в одном месте, и крестный ход со священнослужителями на переднем плане. В понимании православного христианина благодаря именно священникам и храмам устанавливается та самая связь, мистическая вертикаль. И не иначе как вход на небо – икона Курская Коренная, которую держат ангелы. Дверь в мир духовный на небесах физических.

Но есть и чисто земное: дорога, по которой едут как трамваи, так и конные экипажи. Это историческая горизонталь, дорога всех времен. А в целом это Курск вневременной, вечный. Вечность как вертикаль ко времени – когда одновременно существуют и прошлое, и настоящее, и будущее. Вот что изобразил здесь Владимир Парашечкин.

Впрочем, человек нерелигиозный ничего этого не почувствует, а значит, и не увидит: для него это просто дома и люди, не более того. И потому никакого интереса эта картина у него не вызовет. Чтобы оценить ее по достоинству, подключиться к ее энергии, нужно быть если не православным, то хотя бы мистиком или любителем научной фантастики, где теория одновременного существования разных времен и миров – одна из основных тем для сюжетов.

– Раньше я не видел этой картины, – делится впечатлением член Союза художников России, курский живописец Андрей Барышев, – я удивлен, восхищен глубиной замысла. Чтобы его осмыслить, нужно какое-то время, но я вижу, как художник пытался найти единство духовной жизни русского человека и природного ландшафта, чем и обусловлен выбор направленности движения в изображении – на зрителей. В русском искусстве картин такого порядка единицы: «Крестный ход в Курской губернии» Репина, «Русь уходящая» Павла Корина и вот теперь эта работа (Глазунов не в счет, все-таки он больше эпатировал зрителей своими работами). Таково мое первое ощущение, и я рад, что заново открыл для себя этого художника.

Что ж, сравнения весьма уместные. Причем интересны они как по сходству, так и по различию. Любое произведение искусства существует в контексте, и названные Андреем Барышевым работы позволяют лучше понять картину Парашечкина.

Так, знаменитая картина Репина – чистейшей воды реализм, не содержащий в себе ни капли трансцендентности, выхода за пределы. Да, написана она мастерски, с точки зрения живописи это несомненный шедевр, но… в ней нет ничего религиозного – в отмеченном нами смысле. Более того, она антирелигиозна.

Другое дело «Русь уходящая» Корина, здесь явно ощущается авторское происхождение – из потомственных иконописцев. Главное здесь – щемящая грусть-тоска, боль утраты. Но уже само определение – уходящая – говорит о том, что все это уходит в прошлое. Причем безвозвратно. Тогда как в нашем случае – Курск вне времени, вечный.

Что же до работ Глазунова – да, есть в них элемент эпатажа, не без этого. Однако за такой эпатаж – в случае с «Мистерией ХХ века» – во время написания картины (1977 год) автор в прямом смысле рисковал головой. Но несомненно и то, что Парашечкин – сознательно либо подсознательно на них ориентировался. Как по форме, так и – на картину «Вечная Россия» – по содержанию.

Но ориентация на образец – это совсем не обязательно подражание. У Глазунова нет той прозрачности, легкости, энергетической истонченности, которая присуща «Снам о Курске». Здесь совершенно другая тональность. У Глазунова это графика, рисунок, статичность, у Парашечкина – живопись, музыка, вечное движение…

Вот что значит настоящий художник! Даже одна его работа вызывает массу эмоций, мыслей, раздумий, в том числе о вещах несиюминутных, вечных, смысловых. А в этом и есть суть искусства – побуждать человека чувствовать и думать. В том числе и о своем месте на вертикали времени.

Владимир Парашечкин родился 1 января 1941 года. Его называют художником, оживившим старый Курск.

• • Окончил Курское художественно-графическое училище (1959) и художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института (1965).
• С 1975 года – член Союза художников России. Участвовал в различных всесоюзных, республиканских, зональных, а также зарубежных выставках. В 1975 году награжден дипломом Академии художеств СССР.
• Его картины воссоздают историю курского края во всех подробностях, исторических деталях, к которым художник относился очень внимательно. Наиболее известны его работы «Сад дворянского собрания», «Крестный ход у Знаменского собора», «Стрелецкая. Разлив», «Казацкая слобода».
• Владимир Парашечкин был не только художником, он был человеком, любившим свой город. Он коллекционировал старые вещи, открытки, фотографии Курска, очень хорошо знал и костюмы того времени.
• В 2003 году был издан альбом «Курск православный», куда вошло 13 работ – одна панорамная и 12 – с изображениями храмов. За серию этих работ в 2004 году Владимир Вячеславович стал лауреатом премии «Человек года» в номинации «Творчество».
• Одной из интереснейших его работ стала картина «Воскресенско-Ильинский храм», сделанная к 250-летию со дня рождения преподобного Серафима Саровского. Эта работа была передана патриарху Алексию II в столетие канонизации Серафима Саровского в 2003 году.
• Произведения Владимира Парашечкина находятся в Курской областной картинной галерее, в ряде других музеев России, в частных коллекциях, в том числе за рубежом.

Умер Владимир Вячеславович 11.06.2012 в возрасте 71 года.

Олег КАЧМАРСКИЙ